.CRITIQUE/

C’est le 2ème album de ce pianiste de l’ère Hard bop, chez Blue Note. Freddie Redd pensait lui-même qu’il fallait poursuivre son chemin en affinant sa personnalité à tout prix pour forger son style.

Il est ici accompagné par le ténor Tina Brooks et l’altiste Jackie Mclean, un superbe duo de soufflants qui matérialise ce modernisme musical, ainsi que Paul Chambers et Louis Hayes à la rythmique.

Le disque commence par « le morceau » le plus abouti et qui annonce la couleur : « The Thespian ». Une boucle à l’harmonie enchevêtrée (tel un menuet), presque enchanteur et enchaînant sur un tempo effréné nécessitant une mise en place au cordeau, avec des thèmes comme « Shadows », ou « Swift » qui part à cent à l’heure, ou « Ole » façon espagnolade, ce qui rend ce thème intéressant.

Un disque mitigé, mais un des rares enregistrements du pianiste chez Blue Note. Ocollus

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full album……

Les compositions imaginatives de Redd sont le point fort de ce rendez-vous hard bop.
« Shades of Redd » est le deuxième album du pianiste Freddie Redd pour le label Blue Note et fut son dernier, à l’exception des sessions de 1961 qui sont restées dans les archives de Blue Note jusqu’à ce qu’elles soient publiées en 1988 sous le nom de « Redd’s Blues ». Pour ce programme de sept compositions originales, Redd est accompagné par le saxophoniste alto Jackie McLean, le saxophoniste ténor Tina Brooks, le bassiste Paul Chambers et le batteur Louis Hayes.

Certains morceaux sont des véhicules hard bop assez directs et mettent l’accent sur les solistes. « Blues-Blues-Blues », par exemple, est une mélodie basée sur une échelle de blues, jouée principalement à l’unisson, bien que les changements soient élargis par rapport à la forme habituelle de 12 mesures. « Melanie » est également un jeu sur une forme de blues de 12 mesures, cette fois avec les cuivres harmonisés et en ajoutant un tag de 4 mesures à la fin de la forme. Chambers fait une belle déclaration pour commencer le solo, avant que les cuivres et le piano ne jouent des solos de blues acceptables, mais quelque peu clichés. « Just a Ballad for my Baby » est une ballade hard bop typique, mais le solo merveilleusement lyrique de Brooks sur les changements est un point fort.

Les autres morceaux font preuve d’un peu plus d’ambition et d’imagination dans leur composition. « Thespian » est dramatique à souhait et se distingue par sa ligne de basse à l’archet et sa forme allongée. Le passage soudain à un rythme double propulse le quintette dans une série de solos captivants, dont celui de McLean est le point culminant. Il pousse le groupe avec son phrasé distinctif et son approche créative des bopismes. Brooks adopte une approche efficace, mais traditionnelle, et Redd joue un solo quelque peu dispersé qui ne parvient pas à être intéressant sur le plan mélodique ou rythmique.

« Shadows » est une ballade intéressante, avec les cuivres qui se faufilent dans une mélodie soutenue et contrapuntique, soutenue par un accompagnement particulièrement intéressant de Redd. « Swift » a une mélodie simple, avec des hits écrits pour la section rythmique qui impliquent un two feel, de sorte qu’il est presque surprenant qu’ils passent à un 4 feel rapide pour les solos, qui sont parmi les meilleurs de l’album (en particulier ceux de McLean). McLean et Brooks s’harmonisent sur la mélodie entraînante de « Ole », la section rythmique aidant à donner à la mélodie sa saveur de danse espagnole. Ils passent bien sûr au swing pour les solos, et Brooks commence par un solo particulièrement puissant, simple mais efficace.

Les compositions créatives de Redd sont le point fort de l’album, et les morceaux bizarres semblent être les plus forts : 1, 3, 5 et 7. Les autres morceaux sont acceptables mais n’ont pas le même attrait, et sont plus proches du hard bop standard que l’on peut trouver sur n’importe quelle session de cette période. Les solos sont assez forts pour la plupart ; McLean se débrouille le mieux, bien que Brooks donne aussi quelques solos fougueux et mélodiquement engageants. Redd lui-même est parfois décevant dans ses solos, essayant peut-être de trouver un équilibre entre le jeu harmonique et le jeu mélodique, mais ne réussissant souvent pas à jouer l’une ou l’autre approche avec succès. Mais comme il s’agit de l’un des rares enregistrements de Redd sur Blue Note, il vaut certainement la peine d’être écouté. jazzthreadguy

 

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Freddie Redd (29 mai 1928 – 17 mars 2021) était un pianiste et compositeur américain de hard-bop, surtout connu pour avoir écrit la musique accompagnant The Connection (1959), une pièce de Jack Gelber. Selon Peter Watrous, écrivant dans le New York Times : « M. Redd fréquentait les jam sessions dans les années 1950 et jouait avec de nombreuses figures majeures, de Sonny Rollins à Art Blakey, et travaillait régulièrement avec Charles Mingus. Lorsque les choses se sont corsées, il a déménagé, vivant à Guadalajara, au Mexique, ainsi qu’à Paris et à Londres ».

Biographie
Redd est né et a grandi à New York. Après avoir perdu son père à l’âge d’un an, il a été élevé par sa mère, qui a déménagé à Harlem, Brooklyn et dans d’autres quartiers. Autodidacte, il commence à jouer du piano dès son plus jeune âge et se met sérieusement à étudier le jazz à 18 ans, après qu’un ami lui a fait écouter un disque de « Shaw ‘Nuff » de Charlie Parker et Dizzy Gillespie pendant son service militaire en Corée (1946-1949).

À sa sortie de l’armée en 1949, il travaille avec le batteur Johnny Mills, puis joue à New York avec Tiny Grimes, Cootie Williams, Oscar Pettiford et les Jive Bombers. En 1954, il joue avec Art Blakey. En 1956, Redd part en tournée en Suède avec Ernestine Anderson et Rolf Ericson.

Le projet le plus réussi de Redd se situe à la fin des années 1950, lorsqu’il est invité à composer la musique de la production théâtrale new-yorkaise du Living Theatre, The Connection, qui sera également utilisée dans le film de 1961. Dans la pièce comme dans le film, il s’est produit en tant qu’acteur et musicien. La production théâtrale connaît un succès modeste et la troupe part en tournée aux États-Unis et en Europe, se produisant à New York, Londres et Paris. Redd a également dirigé un album Blue Note de sa musique pour la pièce, avec au saxophone alto Jackie McLean, qui avait également joué dans la pièce Le succès de Redd dans la production théâtrale n’a cependant pas fait avancer sa carrière aux États-Unis, et peu de temps après, il est parti en Europe, passant du temps au Danemark et en France.

Il revient aux États-Unis en 1974 et s’installe sur la côte ouest ; il devient un habitué de la scène de San Francisco et enregistre par intermittence jusqu’en 1990. En 2011, il s’installe à Baltimore.

Il a travaillé avec des musiciens tels que Jackie McLean, Tina Brooks, Paul Chambers, Howard McGhee, Milt Hinton, Lou Donaldson, Benny Bailey, Charles Mingus, Louis Hayes, Al McKibbon, Billy Higgins, Osie Johnson, Tommy Potter et Joe Chambers, entre autres. Il a même participé, en tant qu’organiste, à l’enregistrement original de « Carolina in My Mind », réalisé par James Taylor en 1968. Redd a enregistré plusieurs albums en tant que leader, dont deux autres albums Blue Note (bien que le dernier n’ait pas été publié pendant de nombreuses années). En 1989, ses trois albums Blue Note ont été réédités sous le titre The Complete Blue Note Recordings of Freddie Redd, dont les notes de pochette citent Jackie McLean : « On ne sait jamais dans quelle ville on verra [ Freddie ]. Il a toujours été itinérant. Freddie apparaît de temps en temps, comme un esprit merveilleux ».

Redd a effectué une tournée européenne en 2013, et deux albums qu’il a réalisés cette année-là – Reminiscing et (avec Butch Warren) Baltimore Jazz Loft – ont été publiés en février 2021.

Redd est mort à New York le 17 mars 2021, à l’âge de 92 ans.wikipedia

« The Thespian » – 7:00
« Blues, Blues, Blues » – 6:00
« Shadows » – 7:24
« Melanie » – 5:06
« Swift » – 4:02
« Just a Ballad for My Baby » – 4:14
« Olé » – 6:26