.CRITIQUE/

En 1965, The Byrds sortent ce disque qui au premier abord peut avoir des allures de déjà-vu, mais…

Pour ce 1er album, les Byrds reprennent quelques morceaux du répertoire de Bob Dylan dont « Mr. Tambourine Man » et d’autres reprises, plus des compositions personnelles, qui avec cette décontraction toute West-coast feront naître par la suite le style appelé folk-rock.

Un album bien accueilli par la majorité du public, mais boudé parfois par la critique reprochant un certain manque d’originalité (reprises, chant banal, mêmes rythmes, etc). Pourtant cette alchimie fonctionne parfaitement jusqu’à emmener le titre éponyme en haut des hits.

Un mélange de folk et rock fait de cet album un classique du genre qui se laisse écouter avec une certaine légèreté. Ocollus

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full album……

Mr. Tambourine Man est le premier album studio du groupe de rock américain The Byrds, sorti le 21 juin 1965 chez Columbia Records. L’album se caractérise par le son caractéristique des Byrds, la guitare Rickenbacker à 12 cordes de Jim McGuinn et les harmonies complexes du groupe. Le matériel de l’album consiste principalement en des reprises de chansons folk, principalement composées par Bob Dylan, et des compositions originales écrites ou coécrites par le chanteur Gene Clark. [Avec le single du même nom écrit par Dylan, Mr. Tambourine Man a fait du groupe un succès international et est largement considéré par les critiques comme le premier défi américain efficace à la domination des Beatles et d’autres groupes de la British Invasion au milieu des années 1960.

L’album a également contribué à populariser le sous-genre musical connu sous le nom de folk rock, en associant un contenu lyrique intelligent à des guitares électriques et à un rythme rock Le terme « folk rock » a été inventé pour la première fois par la presse musicale américaine pour décrire le son des Byrds au milieu de l’année 1965, à peu près à la même époque que la sortie de l’album Mr. Tambourine Man. L’hybride du groupe, composé d’un rythme British Invasion, d’un jeu de guitare jangly et de paroles poétiques ou socialement conscientes, a influencé un certain nombre de groupes au milieu des années 1960 et a également influencé les générations successives de musiciens.

L’album a atteint la sixième place du classement Billboard Top LPs et la septième place au Royaume-Uni. Le single  » Mr. Tambourine Man  » est sorti avant l’album en avril 1965 et a atteint la première place du Billboard Hot 100 et du UK Singles Chart. Un deuxième single,  » All I Really Want to Do « , également une reprise de Dylan, a connu un succès modéré aux États-Unis, mais s’est mieux comporté au Royaume-Uni, où il a atteint le top.

Historique et enregistrement
Avant de former les Byrds en 1964, la plupart des membres du groupe étaient issus du folk et de la musique roots, plutôt que du rock and roll. Le guitariste principal Jim McGuinn avait été chanteur folk en solo et accompagnateur de divers groupes folk professionnels, tout comme le chanteur et auteur-compositeur Gene Clark et le guitariste rythmique du groupe David Crosby. La formation musicale du bassiste Chris Hillman comprenait également du folk, mais était plus orientée vers la musique bluegrass.

Clark et McGuinn se rencontrent pour la première fois au début de 1964 au club folklorique The Troubadour à Los Angeles et forment un duo, jouant des reprises des Beatles, des interprétations Beatlesques de chansons folkloriques traditionnelles, et quelques morceaux de leur cru Le duo ajoute bientôt Crosby à l’équipe et se nomme le Jet Set. [Au cours des mois suivants, Hillman et le batteur Michael Clarke s’ajoutent au Jet Set et le groupe signe chez Columbia Records le 10 novembre 1964. Ils changent de nom pour devenir les Byrds à l’occasion de Thanksgiving cette année-là.
Le 20 janvier 1965, le groupe entre dans les studios d’enregistrement Columbia à Hollywood pour enregistrer la chanson inédite de Bob Dylan  » Mr. Tambourine Man  » comme premier single. Le producteur Terry Melcher estime que le groupe ne s’est pas encore complètement intégré musicalement et fait donc appel à un groupe de musiciens de session de Los Angeles, connu plus tard sous le nom de Wrecking Crew, pour assurer le soutien musical du single. En conséquence, McGuinn est le seul Byrd à avoir joué sur  » Mr. Tambourine Man » et sa face B, « I Knew I’d Want You », écrite par Clark. Le single est sorti en avril 1965 et a connu un succès immédiat, atteignant la première place du Billboard Hot 100 aux États-Unis et du Singles Chart au Royaume-Uni. En outre, le traitement de groupe de rock électrique que les Byrds et Melcher avaient donné à « Mr. Tambourine Man » a effectivement créé le modèle du sous-genre musical du folk-rock.

Bien que la musicalité du groupe se soit améliorée après l’enregistrement de leur premier single, Columbia et le management du groupe ont supposé que tout leur premier album serait enregistré avec des musiciens de studio. Le groupe, cependant, avait d’autres idées et a insisté pour qu’on lui permette d’exécuter lui-même l’accompagnement instrumental de l’album. Au début des sessions d’enregistrement de l’album, Melcher a estimé que le groupe avait suffisamment peaufiné son son pour pouvoir produire des pistes d’accompagnement de qualité professionnelle et les Byrds ont été autorisés à enregistrer le reste de l’album Mr. Tambourine Man sans l’aide de musiciens de studio. Cependant, une rumeur persistante et largement diffusée à propos de l’album veut que tous les morceaux aient été joués par des musiciens de studio (une idée fausse probablement due à la confusion entre le single « Mr Tambourine Man » et l’album du même nom). [Hillman a déclaré en interview que le contraste entre le son plus poli des deux titres joués par des musiciens de studio ( » Mr. Tambourine Man  » et  » I Knew I’d Want You « ) et le son du reste de l’album est tout à fait perceptible. L’enregistrement s’est achevé le 22 avril 1965.

Musique
Mr. Tambourine Man se compose essentiellement de deux types de chansons : des compositions originales du groupe, principalement écrites par Clark, qui a été le principal auteur-compositeur du groupe pendant ses dix-huit premiers mois d’existence, et des reprises de chansons folkloriques modernes de l’époque, composées principalement par Dylan. L’album s’ouvre sur la chanson titre écrite par Dylan, qui avait été un grand succès international pour le groupe avant la sortie de l’album. Le biographe du groupe Johnny Rogan a déclaré que les deux caractéristiques les plus distinctives de l’interprétation par les Byrds de « Mr. Tambourine Man » sont les harmonies vocales de Clark, McGuinn et Crosby, et le jeu de guitare à douze cordes de McGuinn (qui complète l’expression « jingle jangle morning » trouvée dans les paroles de la chanson). [Le critique musical Richie Unterberger a également fait remarquer que le succès de la version des Byrds de  » Mr. Tambourine Man  » a entraîné une explosion d’imitateurs et d’émules des Byrds avec des succès dans les hit-parades américains et britanniques en 1965 et 1966.

Une autre reprise de Dylan,  » All I Really Want to Do « , fut la première chanson enregistrée pour l’album, après les sessions  » Mr. Tambourine Man  » et  » I Knew I’d Want You  » Melcher était convaincu que le premier single du groupe, qui n’avait pas encore été publié, serait au moins un succès régional, et il ramena donc les Byrds en studio le 8 mars 1965 pour enregistrer une suite. [Cette session d’enregistrement du 8 mars a donné lieu à la version de  » All I Really Want to Do  » qui figure sur l’album, mais la chanson a été réenregistrée le 14 avril, et c’est cette dernière prise qui a orné la face A du deuxième single du groupe sorti chez Columbia.
Une autre reprise qui soulignait les racines folkloriques du groupe était  » The Bells of Rhymney  » d’Idris Davies et Pete Seeger. La chanson, qui racontait la triste histoire d’une catastrophe minière au Pays de Galles, était relativement nouvelle dans le répertoire du groupe au moment de l’enregistrement, n’ayant été travaillée qu’en mars 1965, pendant la résidence des Byrds à la boîte de nuit Ciro’s sur le Sunset Strip. [Rogan a écrit que bien que la chanson ait un thème quelque peu sombre, elle est devenue l’un des numéros les plus populaires du groupe pendant leur résidence au Ciro’s. La version du groupe de  » The Bells of Rhymney  » a également influencé les Beatles, en particulier George Harrison, qui a coopté le riff de guitare de McGuinn et l’a incorporé dans sa composition  » If I Needed Someone  » de l’album Rubber Soul.

Un extrait de la chanson « I’ll Feel a Whole Lot Better » écrite par Gene Clark, mettant en évidence l’utilisation de voix croisées, avec Clark en tête et Jim McGuinn et David Crosby aux chœurs.

Parmi les chansons originales du groupe, trois ont été écrites uniquement par Clark. La première d’entre elles,  » I’ll Feel a Whole Lot Better « , a été décrite par Rogan comme une chanson uptempo, avec un tambourin martelant, une Rickenbacker tintinnabulante, et des voix croisées, mettant en scène Clark chantant en tête, tandis que McGuinn et Crosby assuraient les chœurs. [La chanson ressemble à s’y méprendre au tube des Searchers  » Needles and Pins  » de 1963 et est devenue, depuis sa sortie, un standard de la musique rock, inspirant plusieurs reprises au fil des ans.

La ballade mélancolique et mid-tempo de Clark « Here Without You » décrit un voyage doux-amer à travers la ville au cours duquel chaque point de repère et objet physique rappelle à la chanteuse un amant absent, tandis que la chanson « I Knew I’d Want You », déjà mentionnée, est un shuffle Beatlesque en tonalité mineure 6 8 racontant les premiers élans de la romance. [Bien que « I Knew I’d Want You » ait été enregistrée comme face B du premier single des Byrds, Rogan a fait remarquer que si le groupe n’avait pas obtenu l’autorisation de publier sa version de « Mr. Tambourine Man » de Dylan et de son manager Albert Grossman, « I Knew I’d Want You » aurait pu être publiée comme première face A du groupe sur Columbia[4]. [Deux autres chansons de l’album ont été coécrites par Clark et McGuinn :  » You Won’t Have to Cry « , dont les paroles parlent d’une femme qui a été lésée en amour, et  » It’s No Use « , qui anticipe le son psychédélique plus dur que le groupe allait commencer à explorer vers la fin de 1965 et tout au long de 1966.

Le groupe a également repris deux chansons non folk sur l’album : « Don’t Doubt Yourself, Babe  » de Jackie DeShannon, qui fut l’une des premières à soutenir le groupe, et  » We’ll Meet Again « , un standard de Vera Lynn datant de la Seconde Guerre mondiale. Selon Rogan, le groupe a donné à cette dernière chanson une lecture très sardonique, influencée par son apparition dans la scène finale du film de Stanley Kubrick, Dr. Strangelove. Ce traitement de « We’ll Meet Again », placé à la fin de l’album, a marqué le début d’une tradition consistant à clôturer les albums des Byrds par un titre humoristique ou inhabituel, une politique qui sera répétée sur plusieurs albums ultérieurs.

La pochette de l’album
La photographie du groupe, prise par Barry Feinstein dans la réserve ornithologique de Griffith Park, à Los Angeles, est devenue un classique reconnu depuis sa sortie, selon l’auteur Christopher Hjort. Le verso de la pochette comportait des notes, écrites sous la forme d’une lettre ouverte à un ami, par le publiciste de Columbia Records, Billy James. En outre, la quatrième de couverture comportait une photographie en noir et blanc, prise par le manager des Byrds, Jim Dickson, du groupe sur scène avec Bob Dylan au Ciro’s nightclub de L.A.

Sortie et réception
Mr. Tambourine Man est sorti le 21 juin 1965 aux États-Unis (article de catalogue CL 2372 en mono, CS 9172 en stéréo) et le 20 août 1965 au Royaume-Uni (article de catalogue BPG 62571 en mono, SBPG 62571 en stéréo) Il s’est classé au sixième rang du palmarès Billboard Top LPs, pendant 38 semaines, et a atteint le septième rang au Royaume-Uni, passant un total de 12 semaines au palmarès des albums britanniques. [Le single du même nom est sorti le 12 avril 1965 aux États-Unis et le 15 mai 1965 au Royaume-Uni, atteignant la première place du Billboard Hot 100 et du UK Singles Chart. Un deuxième single extrait de l’album,  » All I Really Want to Do « , a atteint la 40e place du Billboard Hot 100, mais s’est mieux comporté au Royaume-Uni, où il a atteint la 4e place.

À la sortie de l’album, la réaction des critiques a été presque universellement positive, le magazine Billboard notant que « le groupe a réussi à combiner du matériel folklorique avec des arrangements pop-dance ». The Bells of Rhymney » de Pete Seeger est un excellent exemple des nouvelles interprétations du folklore » Dans son numéro de juillet 1965, le magazine Time a fait l’éloge de l’album en déclarant : « Faire de la musique folklorique la musique du monde » : « Pour faire de la musique folk la musique du folk d’aujourd’hui, ce quintette a mélangé les rythmes des Beatles avec les lamentations de Lead Belly, créant une école de folk-rock à mi-chemin qui marque des points à la caisse, si ce n’est auprès des puristes du folk » Au Royaume-Uni, NME a décrit le groupe et son premier album en notant : « Ils ressemblent à un groupe de rock, mais sont en réalité un excellent groupe de folk. Ils jouent de leurs instruments à cordes avec beaucoup d’habileté et d’invention contre une batterie solidement ancrée dans le rock. Leurs voix se fondent bien … En tant que premier groupe à combler le fossé entre le beat et le folk, ils méritent d’être récompensés » La publication britannique Music Echo s’est également montrée enthousiaste quant au contenu de l’album, concluant qu’il s’agissait d’un « album qui tient facilement la promesse de leurs grands singles qui ont fait mouche ».

Cependant, toutes les critiques de l’album ne sont pas positives. Record Mirror au Royaume-Uni a attribué à l’album deux étoiles sur cinq, le tournant en dérision : « Les mêmes voix sans intérêt, les mêmes guitares enchevêtrées, le même rythme pesant sur presque tous les morceaux. Les Byrds doivent vraiment essayer d’obtenir des sons différents  » En outre, l’abondance de matériel de Dylan sur l’album – avec trois chansons tirées de l’album Another Side of Bob Dylan – a conduit à des accusations selon lesquelles le groupe était trop dépendant de son matériel Néanmoins, les reprises de Dylan, y compris  » Chimes of Freedom « ,  » All I Really Want to Do « ,  » Spanish Harlem Incident  » et  » Mr Tambourine Man « , restent parmi les enregistrements les plus connus des Byrds.

Plus récemment, Richie Unterberger, écrivant pour le site web AllMusic, a dit de l’album : « Mr. Tambourine Man n’était rien de moins qu’une étape importante dans l’évolution du rock & roll lui-même, démontrant qu’un contenu lyrique intelligent pouvait être associé à des riffs de guitare électrique convaincants et à un solide rythme de fond.

Informations sur les remixes
L’album est l’un des quatre albums des Byrds qui ont été remasterisés en résolution 20 bits et partiellement remixés dans le cadre de la série de rééditions Columbia/Legacy Byrds. Cette version de l’album a été publiée le 30 avril 1996 et comprenait six titres bonus : les outtakes  » She Has a Way  » et  » You and Me « , trois versions alternatives de chansons présentes sur l’album original, et la version single de  » All I Really Want to Do « .
La raison du remixage d’une partie de l’album a été expliquée par Bob Irwin (qui a produit ces rééditions pour le disque compact) lors d’une interview :
Les quatre premiers albums des Byrds s’étaient tellement bien vendus et les bandes maîtresses avaient été tellement utilisées qu’il y avait au moins deux, voire trois générations d’écart par rapport à l’original. Dans la plupart des cas, le master de première génération n’existait plus. Ils avaient été joués jusqu’à la mort, ils étaient usés, il n’en restait plus rien.
Il a ajouté : « Chaque album est tiré de l’original multi-média :
Chaque album est tiré des multipistes originaux, lorsqu’ils existent, ce qui est le cas dans 95 % des cas. Nous les avons remixés exactement comme ils étaient, sans prendre aucune liberté, à l’exception d’une chanson occasionnelle apparaissant en stéréo pour la première fois.
De nombreux fans apprécient l’album remixé parce qu’il est très proche du mixage original dans la plupart des cas et qu’il offre une qualité sonore nettement meilleure.

L’héritage
Le single et l’album  » Mr. Tambourine Man  » ont instantanément établi le groupe des deux côtés de l’Atlantique, défiant la domination des Beatles et du reste de la British Invasion. Les sorties ont également introduit le nouveau genre du folk rock, la presse musicale américaine utilisant pour la première fois le terme pour décrire le mélange de beat music et de folk des Byrds à peu près au même moment où le premier single du groupe atteignait la première place. [Certains critiques, dont Richie Unterberger et Burt Robert, ont estimé que, bien que les racines du folk rock se trouvent dans le renouveau de la musique folk américaine du début des années 1960, dans l’enregistrement par les Animals de « The House of the Rising Sun », et dans la guitare à douze cordes des Searchers et des Beatles, ce sont les Byrds qui, les premiers, ont fusionné ces éléments en un tout unifié.
Dans les mois qui ont suivi la sortie de l’album Mr. Tambourine Man, de nombreux groupes ont commencé à imiter l’hybride des Byrds, composé d’un rythme British Invasion, d’un jeu de guitare jangly et de paroles poétiques ou socialement conscientes. L’influence du groupe peut être entendue dans de nombreux enregistrements publiés par des groupes américains en 1965 et 1966, notamment les Turtles, Simon & Garfunkel, les Lovin’ Spoonful, Barry McGuire, les Mamas & the Papas, Jefferson Airplane, We Five, Love et Sonny & Cher. Ce son folk rock, qui a été inauguré par les Byrds sur Mr. Tambourine Man, a également influencé des générations successives de musiciens rock et pop, notamment Big Star, Tom Petty and the Heartbreakers, R.E.M., the Church, Hüsker Dü, the Long Ryders, the Smiths, the Bangles, the Stone Roses, the La’s, Teenage Fanclub, the Bluetones, Wilco, et Delays, entre autres.

En 2003, l’album a été classé 232 sur la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone ; il a été classé 233 dans la révision de 2012 de la liste[45] et 287 dans la révision de 2020[46]. Il a également été inclus dans le livre de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die. En 2000, l’album a été classé 267 dans le livre All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin .wikipedia

1 Mr. Tambourine Man  – B. Dylan* 2:20
2 I’ll Feel A Whole Lot Better – G. Clark* 2:31
3 Spanish Harlem Incident – B. Dylan* 1:58
4 You Won’t Have To Cry – G. Clark*, R. McGuinn* 2:07
5 Here Without You – G. Clark* 2:36
6 The Bells Of Rhymney – I. Davies*, P. Seeger* 3:30
7 All I Really Want To Do – B. Dylan* 2:02
8 I Knew I’d Want You – G. Clark* 2:14
9 It’s No Use – G. Clark*, R. McGuinn* 2:23
10 Don’t Doubt Yourself, Babe – J. DeShannon* 2:46
11 Chimes Of Freedom – B. Dylan* 3:50
12 We’ll Meet Agai – J. Charles*, H. Parker*