.CRITIQUE/

Réédité en 2021, cet enregistrement de 1972 nous rappelle la place importante du jazz anglais, avec entre autres le mouvement « British jazz explosion » dont Don Rendell est un émule. Fan de Lester Young, Don Rendell optera plus tard l’approche d’une musique plus modale, après l’écoute de John Coltrane.
Après avoir accompagné les orchestres de Stan kenton ou Woody Herman, c’est Billie Holiday qu’il accompagnera en 1959 lors d’une tournée en Angleterre.

Le disque « Space walk »sort à une période où l’attrait pour le Free-jazz ou le Jazz-rock laisse de marbre le saxophoniste ténor, qui signe ici en 1972 un album riche décorrélé des mouvement nommés précédemment. A l’inverse de son acolyte de toujours, Ian Carr (qui part vers le Jazz-rock), il nous délivre un album stylisé aux arrangements soignés, modernes (Euroaquilo) ou presque funky (Antibes).

Notons la forte présence de la flûte traversière et du vibraphone, qui apportent à ce disque tous les apparats d’un jazz moderne, convaincu mais pas disloqué…

Belle réédition soignée chez Decca en vinyle ! Ocollus

Cliquez pour écouter (ci-dessous)

Shake hands and tell me goodbye……

Donald Percy ‘Don’ Rendell (né le 4 mars 1926 à Plymouth, Angleterre et mort le 20 octobre 2015 à Londres) est un musicien et arrangeur de jazz anglais, spécialiste du saxophone ténor, mais jouant aussi du saxophone soprano, de la flûte traversière et de la clarinette.

Biographie
Né à Plymouth de parents musiciens, il commence à jouer du saxophone alto à l’âge de quinze ans, passant au ténor après quelques années. Il commence sa carrière professionnelle en jouant dans des big bands, d’abord en 1944 sur les bases américaines de l’U.S.O., puis avec différents orchestres. En 1950, il devient membre du Johnny Dankworth Seven, au sein duquel il reste jusqu’en 1953. Quand Dankworth décide de former un big band, Rendell quitte l’orchestre.

Il joue alors comme soliste invité dans les jazz clubs londoniens et commence à monter ses propres groupes. À partir de 1954, on y trouve souvent Ronnie Ross, qui joue alors du ténor. Rendell travaille également avec Tony Crombie et Ted Heath, part en tournée en Europe avec Stan Kenton en 1956, joue avec Woody Herman au sein de son Anglo-American Herd en 1959, et dirige le groupe accompagnant Billie Holiday lors de sa tournée au Royaume-Uni.

Dans ses propres groupes, on trouve des musiciens tels que Graham Bond et Ian Carr. Avec ce dernier, il forme en 1963 le Rendell–Carr Quintet qui se produit et enregistre pendant sept ans.
Son style doit beaucoup à Lester Young, mais aussi à d’autres influences comme celle de John Coltrane, mais Rendell a presque toujours eu son propre style.

Il enseigne longtemps le jazz et notamment à la Guildhall School of Music and Drama de Londres à partir de 1984 .wikipedia

————————————————-
Alors que le jazz britannique atteint des sommets de popularité sans précédent, les grandes maisons de disques revisitent leurs coffres et rééditent des albums artistiquement remarquables mais longtemps indisponibles. Le programme British Jazz Explosion : Originals Re-Cut d’Universal/Decca est le plus ambitieux de ces programmes de réédition annoncés jusqu’à présent en 2021. Il se concentre sur les années 1965-1972, une période charnière dans la maturité du jazz britannique, qui continue d’inspirer la génération de jeunes radicaux qui font leur marque en 2021 et dont le porte-drapeau de facto est le saxophoniste ténor et clarinettiste Shabaka Hutchings.

British Jazz Explosion : Originals Re-Cut a débuté le 2 juillet 2021 avec le double album Journeys In Modern Jazz : Britain (1965-1972). Space Walk du saxophoniste ténor Don Rendell, paru à l’origine chez EMI/Lansdowne en 1972, est le premier d’au moins quatorze titres dont la sortie est prévue dans le cadre de cette série entre l’été 2021 et 2022. Ces albums sont publiés en vinyle 180 grammes et en téléchargement uniquement ; pour des raisons obscures, il n’y a pas de CD, à l’exception de l’échantillonneur.

Rendell est né environ un an avant son compatriote Ronnie Scott, ténor et précurseur du jazz moderne britannique, et les deux musiciens ont fait leurs armes dès la fin des années 1940 dans le même circuit de clubs, de bars et de salles de répétition regroupés dans le quartier londonien de Soho. Rendell jouait un bop inspiré de Lester Young avant de commencer à expérimenter les structures modales au tournant des années 1960. Il le fait d’abord avec le quintette qui enregistre Roarin’ (Jazzland) à l’été 1961. Le groupe comprend le saxophoniste alto Graham Bond, inspiré par Cannonball Adderley, et, à divers moments, les futurs bassiste et batteur de Cream, Jack Bruce et Ginger Baker. Trois mois après avoir réalisé Roarin’, Rendell a vu John Coltrane lors de sa seule tournée britannique et a été tellement enthousiasmé par ce qu’il a entendu qu’il a raccompagné l’Américain à son hôtel après le concert. Rendell décrira plus tard sa rencontre avec Coltrane et son influence sur le jazz comme un « tremblement de terre en or ». Il a continué à explorer le jazz modal avec un quintette qu’il a codirigé avec le trompettiste Ian Carr pendant la seconde moitié des années 1960.

Au tournant des années 1970, Carr a quitté le Rendell-Carr Quintet pour former l’ensemble pionnier de jazz-rock Nucleus. Rendell n’est plus en phase avec le jazz-rock, tout comme il l’était avec le mouvement free-jazz qui se développait à Londres à la même époque. Il a continué à suivre une direction idiosyncratique basée sur le scalaire avec une succession de formations, dont la première est le quintette entendu sur Space Walk. Le second est son collègue saxophoniste ténor Stan Robinson. Rendell, Robinson et le vibraphoniste Peter Shade ont doublé le saxophone soprano, la clarinette, la flûte et la flûte alto, élargissant ainsi la palette du groupe. Le seul survivant du Rendell-Carr Quintet est le batteur Trevor Tomkins. Le vibraphone de Shade remplaçant le piano, le cadre harmonique de la musique s’est encore assoupli. La moitié du matériel de l’album a été écrite par Rendell, l’autre moitié par Robinson, Tomkins et Shade. Space Walk est un album vigoureux et aventureux, mais avec lui, la musique de Rendell s’éloigne des courants dominants du jazz rock et du free jazz. Malgré un profil plus bas, il a conservé son intégrité artistique : la première face de son album autoproduit de 1988, Time Presence, était le workout de plus de 20 minutes « Trane Set ». L’une des dernières apparitions de Rendell a été lors d’un concert commémoratif pour Ian Carr en 2009. Il est décédé en 2015, à l’âge respectable de 89 ans. allaboutjazz

On The Way

Antibes

Summer Song

The Street Called Street

Euroquilo

A Matter Of Time

Space Walk.