Lightnin’ Hopkins ‎– How Many More Years I Got


  • CRITIQUE/

Voici le disque avec lequel j’ai découvert le blues. Pour certains d’entre nous c’est avec John Lee Hooker, pour les autres c’est avec Lightnin’ Hopkins.

Cette galette est intéressante sous plusieurs aspects. Elle représente précisément le son du guitariste avec la formation avec qui il tournera le plus.  Le son y est brut, sans fioriture, tout est sec et primaire, avec des morceaux aux rythmes sautillants propres au style du Texas, qui peut parfois faire penser au Rock’n’Roll.

Lightnin Hopkins a une voix grave et conte ses histoire comme personne ; son jeu de guitare tantôt mélodique tantôt syncopé est très varié et reconnaissable entre tous. L’absence de basse laisse l’auditeur comme étant lui même le supplément d’âme qui vient parfaire le tout. L’harmonica de B. Bizor y est pour beaucoup.  Voici donc un disque fondamental !  Ocollus

Cliquez pour écouter (ci-dessous)

To let your dog……

The devil jumped the black man……

My baby don’t stand no cheating……

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De tous les hommes de blues du Texas les plus influents, aucun n’était plus prolifique que Sam « Lightnin ‘ » Hopkins, qui, au cours de sa carrière, a enregistré près de 20 labels différents. Artiste de blues country du plus haut calibre, qui entre ses premiers enregistrements en 1946 jusqu’à sa mort en 1982, a enregistré plus de 85 albums, Hopkins a vu le genre de blues changer considérablement au cours de sa carrière. Cependant, il ne s’est jamais égaré loin de sa marque soulful et du son mélancolique qu’il a perfectionné sur la guitare acoustique et électrique. Les riffs de boogie complexes de Hopkins ont trouvé écho auprès des musiciens et des fans, et sa capacité apparemment illimitée d’improvisation lyrique a rendu presque chaque performance live une expérience unique. Ce penchant pour la créativité spontanée a donné à ses performances un sens de l’immédiateté et de la pertinence à la différence de beaucoup de ses pairs et l’a fait aimer au public partout où il allait. La popularité de Hopkins va croître et décroître au cours de près de cinq décennies d’enregistrement, mais il reste une influence essentielle sur la musique américaine et a inspiré d’innombrables musiciens avec son style et son originalité.

Hopkins est né à Centerville au Texas en 1912, l’un des six enfants d’Abe et Frances Hopkins. À la mort de son père, quand Hopkins avait trois ans, sa mère a déménagé la famille à Leona. À l’âge de huit ans, Hopkins fabriqua sa première guitare à cigares et, deux ans plus tard, se produisit localement avec ses frères John Henry et Joel. En 1920, Hopkins a rencontré le légendaire bluesman Lemon Jefferson lors d’une cérémonie sociale et a entamé une amitié. Encore un adolescent, Hopkins a également commencé à travailler avec son cousin, le chanteur Texas Alexander, et Alexander et Jefferson fourniraient l’encouragement précoce qui commencerait à alimenter son ambition. Le partenariat musical de Hopkins avec son cousin a été interrompu par une condamnation du milieu des années 1930 à la Houston County Prison Farm, mais à sa libération, Hopkins a retrouvé Alexander. En 1946, alors qu’ils se produisaient en duo, ils ont capté l’oreille de l’éclaireuse de talents Alladin Records, Lola Anne Cullum. Sans se soucier d’Alexander, la vision de Callum était de présenter Hopkins au pianiste Wilson « Thunder » Smith, de recréer Hopkins comme « Lightnin » et de faire « Thunder & Lightnin » devenir des artistes d’enregistrement Alladin. Le premier enregistrement de Hopkins et Smith, « Katie Mae » a été coupé le 9 novembre 1946 et a vu le succès régional immédiat. Hopkins a enregistré de nombreux concerts au cours des années suivantes, obtenant même un hit national avec « Shotgun Blues ». Au cours de la décennie suivante, il enregistrera plusieurs labels différents, à la fois en tant qu’artiste solo et avec une petite section rythmique. En 1954, Hopkins a enregistré un lot remarquablement influent de chansons pour le label Herald, où il a été capturé en jouant de la guitare électrique agressive. Avec le batteur Ben Turner et le contrebassiste Donald Cook, le trio a explosé à travers une série de rockers au rythme effréné et novateurs dans leur férocité. Beaucoup trop agressif pour l’époque, l’importance de ces enregistrements prendrait une autre décennie à être pleinement appréciée, et à la fin des années 1950, Hopkins se retrouva à Houston, avec peu de promesse de poursuivre une carrière d’enregistrement.

C’est à ce moment-là (1960) que Hopkins rencontre le chercheur en musique Mack McCormick qui, avec Chris Strachwitz, est en train de lancer le label de musique californien Arhoolie. Ils ont présenté Hopkins comme un artiste folk-blues; un rôle qu’il était destiné à jouer. Cette même année, l’ethnomusicologue pionnier Sam Charters a enregistré Hopkins dans son petit appartement, en utilisant une guitare empruntée, ce qui a abouti à un album pour le label Folkways Records. L’album résultant a présenté Hopkins à une nouvelle génération d’auditeurs et a relancé sa carrière. Bientôt, Hopkins se produisait devant des audiences blanches sur les campus universitaires et faisait de nombreuses tournées. Les apparitions à la télévision et une apparition au début des années 1960 au prestigieux Carnegie Hall de New York, aux côtés de Pete Seeger et Joan Baez, ont considérablement augmenté son profil et sa carrière a vraiment pris son envol. Il a enregistré de manière prolifique tout au long de la décennie suivante, réalisant des sorties très influentes pour World Pacific, Vee-Jay, Candid, Arhoolie, Prestige et Verve, pour n’en nommer que quelques-unes. Revenant à la guitare acoustique, Hopkins était devenu l’une des lumières brillantes de la renaissance folk-blues des années 1960.

Enregistré pendant l’ère du premier blues revival des années 1960, c’est exactement ce que les innombrables joueurs de guitare folk et blues atteignirent au début des années 1960 lorsqu’ils entendirent les performances live de Hopkins. En tant que tel, il ne faut pas regarder loin pour entendre l’influence de Hopkins. Des icônes de la guitare des années 1960 comme Johnny Winter, Mike Bloomfield, Jorma Kaukonen, et Duane Allman jusqu’à Kurt Cobain de Nirvana et au-delà, le son racine de Hopkins continue. Cet enregistrement est un aperçu fascinant de Lightnin ‘Hopkins sous une forme pure et non diluée. Alan Bershaw.

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1 How Many More Years I Got 2:59

2 Walkin’ This Road By Myself 4:50

3 The Devil Jumped the Black Man 4:11

4 My Baby Don’t Stand No Cheatin’ 2:05

5 Black Cadillac 3:38

6 You Is One Black Rat 2:29

7 The Fox Chase 3:18

8 Mojo Hand 3:19

9 Mama Blues 5:15

10 My Black Name 3:58

11 Prison Farm Blues 4:32

12 Ida Mae 5:25

13 I Got a Leak In This Old Building 5:19

14 Happy Blues for John Glenn 5:21

15 Worried Life Blues 2:54

16 Sinner’s Prayer 3:45

17 Angel Child 3:33

18 Pneumonia Blues 3:29

19 Have You Ever Been Mistreated 4:04

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