• CRITIQUE/

Voici le disque peu connu d’un pianiste qui ne l’est pas plus pour les non amateurs de jazz. Il y a effectivement les maîtres du piano jazz ou les musiciens de première catégorie, qui a l’annonce de leur nom font briller les yeux ou s’exclamer « au génie ». Quoique ces réactions soient désormais réservées à des artistes de piètre envergure.

Sonny Clark est un pianiste beaucoup plus connu en tant que sideman dans l’écurie Blue Note ; où il forge ce jeu à la mélodie et au phrasé unique fait d’une précision presque chirugicale.

Un autre disque de chez Blue Note s’appelle comme celui-ci, mais c’est bien ce trio avec Max Roach et George Duvivier présenté aujourd’hui et enregistré chez Time qu’il faut retenir. Une alchimie parfaite au service de compositions fulgurantes !

Bill Evans vouait une admiration à Sonny Clark, comme les musiciens et le public de jazz de l’époque.

Vous aimez le trio jazz… A vos marques !  Ocollus

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Full album……

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Sonny Clark Trio: The 1960 Sessions avec George Duvivier et Max Roach
L’histoire du jazz tend à favoriser les grands innovateurs musicaux dont les sauts stylistiques ont formé le vocabulaire changeant du jazz: la merveille d’improvisation de Louis Armstrong, le vol libre de Charlie Parker, les transformations en caméléon de Miles Davis et le monde singulier du piano. de Thelonious Monk. Pendant longtemps, Monk, avec Bud Powell, a été considéré comme l’un des architectes du piano à cordes et bien que ce soit certainement le cas, il peut être intéressant d’entendre ces pianistes de bop qui, à leur manière, brillent d’une voix personnelle. et pourtant occupent une place moins importante dans les annales du jazz. Les pianistes comme Elmo Hope et Herbie Nichols. Ajouter à cette liste: Sonny Clark.

Il est né Conrad Yeatis Clark, mais est devenu célèbre dans le jazz sous le nom de Sonny Clark. Sa vie a été courte, mais pendant son séjour sur la planète, 31 ans au total, il a fait une quantité incroyable de musique en tant que sideman et leader.

Au début de sa vie musicale, Clark a été formé en écoutant des émissions dans les années quarante de Duke Ellington et de Count Basie, mais il a également été influencé très tôt par les pianistes Fats Waller et Art Tatum. Clark était en contact avec la scène de la côte ouest américaine, jouant avec le quatuor du clarinettiste Buddy DeFranco, mais n’était pas particulièrement intéressé par la musique de troisième flux dont les expériences avec la musique classique étaient trop éloignées du pur son du jazz. Au lieu de cela, Clark a gagné en notoriété en tant que pianiste de premier plan avec de nombreuses sessions pour Blue Note en tant que sideman et leader.

Bien que le canon de Clark ait été construit autour de ses enregistrements Blue Note, il a également sorti un album remarquable sur le label Time de Bob Shad en 1960. Il s’appelle simplement Sonny Clark Trio, mais ne doit pas être confondu avec le Blue Note-release de 1957 où il joué avec les bassistes Paul Chambers et Philly Joe Jones. La version 1960 du trio est composée du bassiste George Duvivier et du phénomène de percussion Max Roach. Ensemble, ils forment une unité organique qui permet à la musicalité de Clark de briller dans un cadre parfait.

Ce qui frappe immédiatement chez Clark, c’est la clarté et l’amusement de ses lignes combinées à une profondeur émotionnelle et à un vaste registre de rythmes et d’harmonies. Clark fait simplement chanter le piano. Cela est évident dès le début sur « Minor Meeting », l’un des huit morceaux d’un album composé de tous les originaux et de sa musique étincelante. La possibilité d’entendre deux prises alternatives de « Minor Meeting » montre que Clark était à chaque fois dans la zone. Roach, qu’il joue avec des bâtons dansants ou avec des pinceaux, le suit à chaque pas dans le sillon profond de Duvivier.

Le cadeau de Clark en tant que compositeur est évident tout au long de l’album: des coups de langue accrocheurs de la mélodie hummable de « Nica », un hommage à la baronne de jazz Kathleen Annie Pannonica de Koenigswarter, ainsi que « Blues Mambo » et « Blues Blue ». tout révéler sur leur origine musicale. Ensuite, il y a la belle ballade « My Conception » qui fait étonnamment écho à « Waltz for Debby » de Bill Evans, écoutez-la à la première minute de la chanson et il est tentant de penser que Evans s’est fortement inspiré de Clark. En fait, Evans était un admirateur de Clark, comme indiqué dans les notes d’accompagnement de Ben Ratliff, et « Waltz for Debby » avait été créé pour la première fois sur l’iconique album Evans du même nom à une époque où la composition de Clark existait déjà depuis un certain temps. C’était déjà sur une session Blue Note à partir de 1959.

Quoi qu’il en soit, il ne fait aucun doute que Sonny Clark était très apprécié des musiciens et des auditeurs. Le temps n’a fait qu’une faveur à Clark et confirme cet album comme étant le bijou qu’il est. L’intégralité de la session de trio est réédité sur Tompkins Square en tant qu’édition limitée 2LP définie pour Record Store Day avec l’album et un LP supplémentaire de prises alternatives. Le son est chaud, net et clair, tout comme le piano de Clark et les notes originales de Nat Hentoff, complétées par les notes éloquentes et détaillées de Ben Ratliff. C’est la manière dont les rééditions jazz devraient être faites et on ne peut qu’espérer que Tompkins Square en fera plus dans le futur. All about jazz.

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1  Minor Meeting

2  Nica

3  Junka

4  Sonia

5  Sonny’s Crib

6  Blues Blue

7  My Conception

8  Blues Mambo