Duke Ellington – Newport 1956

Poster un commentaire

22 août 2021 par OC


.CRITIQUE/

En cette fin des années cinquante, Duke Ellington semble relégué : la nouvelle génération de jazzmen et l’arrivée du rock’n’roll y sont pour beaucoup. Ce n’est donc pas gagné pour ce concert de Newport 1956.

Le Duke a tant apporté au jazz et aux grands orchestres avec sa modernité à toutes épreuves, sa classe naturelle et son dandysme légendaire ! Allait-il disparaître ?

Cet orchestre, où chaque instrument a sa place et est un élément indispensable des arrangements les plus audacieux du maestro, va faire la démonstration que sa prestance scénique est toujours aussi créative !

Ce n’est pas gagné car l’orchestre est prévu tard dans la soirée, au vu des intempéries de la journée qui ont bousculé les horaires de passage. Mais une alchimie magique se passe avec le public, surtout sur « Diminuendo and Crescendo in Blue » sur lequel le saxophoniste Paul Gonzalves, soutenu par une foule en délire, fera une série de 27 chorus. Jackpot !

L’orchestre de Duke Ellington se refait donc une cure de jouvence lors de ce festival.
L’enregistrement sera tronqué et sera un mix de live, studio et applaudissements supplémentaires, mais restera néanmoins comme le symbole du renouveau de Duke Ellington et l’un de ses disques les plus vendus à ce jour.
Ocollus

Cliquez pour écouter (ci-dessous)

full album……

De nombreux big bands ont fermé leurs portes au milieu des années 1950, mais Ellington a continué à faire travailler son groupe, donnant parfois des spectacles dans des patinoires pour rester occupé. Le Duke Ellington Orchestra a effectué des tournées européennes au début des années 1950, et Ellington soutenait principalement le groupe lui-même grâce aux redevances perçues sur ses compositions populaires des années 1920 à 1940. À l’époque du festival, le groupe n’avait même pas de contrat d’enregistrement.

Duke et son orchestre sont arrivés pour jouer au Newport Jazz Festival à une époque où les festivals de jazz étaient une innovation assez récente. Le groupe d’Ellington a été le premier et le dernier groupe à jouer au festival de Newport. Le premier set, court, a commencé à 8h30 et comprenait « The Star-Spangled Banner », « Black and Tan Fantasy » et « Tea for Two ». Ce set a été joué sans quelques membres du groupe car ils étaient introuvables au début du spectacle.

Après les prestations des autres groupes, le reste du groupe a été retrouvé et le vrai spectacle a commencé. Duke commence par « Take the ‘A’ Train », suivi d’une nouvelle composition de Duke et Billy Strayhorn, une suite de trois morceaux : « Festival Junction », « Blues to Be There », et « Newport Up ». Cette suite devait être le clou du spectacle, mais l’accueil n’a pas été aussi enthousiaste qu’on l’espérait.

Après la suite Festival, Duke fait appel au saxophone baryton de Harry Carney pour interpréter « Sophisticated Lady ». Puis l’orchestre joue « Day In, Day Out ». Après cela, Duke a annoncé qu’ils sortaient « certains de nos morceaux de 1938 » : « Diminuendo and Crescendo in Blue » accompagné d’un intervalle improvisé, dont Duke a annoncé qu’il serait joué par le saxophoniste ténor Paul Gonsalves.

Le solo de Gonsalves

Ellington avait déjà expérimenté ce remaniement plusieurs années avant le concert de Newport ; une version de l’un de ses concerts au Carnegie Hall dans les années 1940 présentait les deux vieux blues réunis par un passage vocal sans paroles, « Transbluecency », mais il a finalement choisi de joindre les deux morceaux par un solo de saxophone, qu’il a confié à Gonsalves, et qu’il a expérimenté dans des concerts plus courts avant le concert de Newport, où l’on pense qu’Ellington a dit à Gonsalves de souffler aussi longtemps qu’il en avait envie lorsque le moment du solo est arrivé. Il est arrivé après deux chorus d’une pause au piano d’Ellington à ce qui était auparavant la conclusion de « Diminuendo in Blue ».

Telle qu’elle a été réalisée à Newport, l’expérience a fini par redorer la réputation d’Ellington et sa fortune pour le reste de sa vie. Les expériences précédentes ont culminé avec un solo de Gonsalves en 27 chorus – simple, mais puissant – soutenu uniquement par le bassiste Jimmy Woode, le batteur Sam Woodyard et Ellington lui-même qui martelait des accords de piano ponctuants et (avec plusieurs membres du groupe également audibles) hurlait des appels pressants (« Allez, Paul – creuse ! creuse ! ») à son soliste. La foule, habituellement sédentaire, était debout et dansait dans les allées, ce qui aurait été provoqué par une femme blonde platine en robe de soirée noire, Elaine Anderson, qui s’est levée et a dansé avec enthousiasme. Lorsque le solo s’est terminé et que Gonsalves s’est effondré d’épuisement, Ellington lui-même a pris la relève pour deux refrains de piano solo avant que l’ensemble du groupe ne revienne pour la partie « Crescendo in Blue », qui s’est terminée par un final enthousiaste mettant en vedette le trompettiste Cat Anderson.

Fin du concert

Après cette performance, le pandémonium a pris le dessus. Duke a calmé la foule en annonçant : « Si vous avez entendu parler du saxophone, alors vous avez entendu parler de Johnny Hodges. » Le saxophoniste alto le plus connu de Duke a ensuite joué deux de ses numéros les plus célèbres, « I Got It Bad (and That Ain’t Good) » suivi de « Jeep’s Blues ». La foule refusant toujours de se disperser, Duke fait appel à Ray Nance pour chanter « Tulip or Turnip ». Les organisateurs du festival tentent de couper le spectacle à ce moment-là mais se heurtent une fois de plus à des refus furieux de mettre fin à la soirée.

Duke a dit au présentateur qu’il allait mettre fin au spectacle et qu’il voulait remercier le public, mais au lieu de cela, il a annoncé qu’il avait une « très lourde demande pour Sam Woodyard dans ‘Skin Deep' », un numéro écrit par l’ancien batteur d’Ellington, Louis Bellson. Ce solo de batterie est le dernier numéro présenté, suivi d’un adieu de Duke sur « Mood Indigo ». Dans ses adieux, il a remercié la foule pour « la merveilleuse façon dont vous nous avez inspirés ce soir ». Il a ensuite terminé par sa déclaration habituelle : « Vous êtes très belle, très douce et nous vous aimons à la folie. » C’est ainsi que s’est achevé ce spectacle historique.

Enregistrements

Columbia Records enregistre le concert et un album suit rapidement. Duke apparaît peu après en couverture du Time, et sa popularité renaissante durera jusqu’à la fin de sa vie. Certains de ses albums les plus acclamés par la critique ont été enregistrés au cours des quinze années suivantes, jusqu’à ce que l’âge et la maladie commencent à avoir raison de certains membres du groupe de Duke et qu’en 1974, Ellington lui-même.

En 1996, une bande découverte dans les archives des émissions de radio de la Voix de l’Amérique a révélé que l’album de 1956 avait effectivement été fabriqué avec des performances en studio mélangées à quelques enregistrements en direct et à des applaudissements artificiels. Seulement 40 % environ de l’enregistrement de 1956 était réellement en direct. La raison en était qu’Ellington estimait que la suite Festival, qui n’avait pas été suffisamment répétée, n’avait pas été exécutée conformément aux normes d’enregistrement, et il souhaitait disposer d’une meilleure version sur bande si elle devait être publiée sur disque. Le producteur George Avakian a fait ce que demandait Ellington et le groupe est entré en studio immédiatement après le festival. Avakian a mixé la version studio avec des parties de la performance en direct. Les applaudissements ont été doublés sur la version originale pour couvrir le fait que Gonsalves jouait dans le mauvais microphone et était souvent complètement inaudible.

Sur la réédition de 1999, l’enregistrement en direct de Voice of America et les bandes Columbia en direct ont été minutieusement assemblés à l’aide de la technologie numérique pour créer un enregistrement stéréophonique de la performance d’Ellington la plus connue de ces 50 dernières années, avec cette fois-ci le solo de Gonsalves clairement audible, bien que le début des applaudissements du public et le bruit aux alentours du septième ou huitième refrain du solo soient également audibles (les disques LP stéréophoniques n’ont pas été produits en masse avant 1957, l’année suivant l’enregistrement).Wilkipedia

————————–

« Festival Junction » – 10:08
« Blues to Be There » – 8:04
« Newport Up » – 5:33
« Jeep’s Blues » – 5:12
« Diminuendo and Crescendo in Blue » – 14:56

Votre commentaire

Entrez vos coordonnées ci-dessous ou cliquez sur une icône pour vous connecter:

Logo WordPress.com

Vous commentez à l’aide de votre compte WordPress.com. Déconnexion /  Changer )

Photo Google

Vous commentez à l’aide de votre compte Google. Déconnexion /  Changer )

Image Twitter

Vous commentez à l’aide de votre compte Twitter. Déconnexion /  Changer )

Photo Facebook

Vous commentez à l’aide de votre compte Facebook. Déconnexion /  Changer )

Connexion à %s

Saisissez votre adresse e-mail pour vous abonner à ce blog et recevoir une notification de chaque nouvel article par e-mail.

Rejoignez 120 autres abonnés

Traduire, translate, traducir, 翻译, תרגם ,ترجمة

Prochain post

12 septembre 2021
Le grand jour est arrivé.

Archives

Commentaires récents

OC dans Patrick Coutin – Co…
Bogosse76 dans Patrick Coutin – Co…
Lattlay Fottfoy dans Dogs – Walking shad…
Montigo Julio dans The Ethiopians – Engine…
maximemaillard dans Abbey Lincoln – Painted…

sur téléphone

Stats

  • 34 022 visites
©Copyright tous droits réservés disquesdumoi - 2015-2021
%d blogueurs aiment cette page :